Lompat ke konten Lompat ke sidebar Lompat ke footer

Widget Atas Posting

Sejarah Bonsai

Sejarah dan asal-usul Bonsai

Walaupun kata 'Bon-sai' adalah bahasa Jepang, seni yang digambarkannya berasal dari kekaisaran Cina. Pada tahun 700 M, orang Cina telah memulai seni 'pun-sai' menggunakan teknik khusus untuk menumbuhkan pohon kerdil dalam wadah.


Awalnya hanya masyarakat elit yang mempraktikkan pun-tsai dengan spesimen yang dikumpulkan asli dari pohon-pohon yang tersebar di seluruh Cina sebagai hadiah mewah. Selama periode Kamakura, periode di mana Jepang mengadopsi sebagian besar merek dagang budaya Tiongkok, seni menanam pohon dalam wadah diperkenalkan ke Jepang. Jepang mengembangkan Bonsai di sepanjang garis tertentu karena pengaruh Buddhisme Zen dan fakta bahwa Jepang hanya 4% dari ukuran daratan Cina. Kisaran bentuk lanskap dengan demikian jauh lebih terbatas. Banyak teknik, gaya, dan peralatan terkenal dikembangkan di Jepang yang dari aslinya Cina. Meskipun diketahui secara terbatas di luar Asia selama tiga abad, hanya baru-baru ini Bonsai benar-benar telah menyebar di luar ke seluruh penjuru dunia.



Sejarah Bonsai di Tiongkok

Wadah dangkal atau mangkuk pipih dari tembikar telah dibuat  Cina sejak sekitar 5.000 tahun yang lalu. Seribu tahun kemudian selama Zaman Perunggu Cina, ini adalah salah satu bentuk yang dipilih untuk diciptakan kembali dalam perunggu untuk keperluan upacara keagamaan dan politik. Sekitar 2.300 tahun yang lalu, Teori Lima Agen China (air, api, kayu, logam, dan tanah) memutar gagasan tentang potensi replika dalam miniatur. Dengan menciptakan kembali gunung, misalnya, pada skala yang dikurangi, seorang siswa dapat fokus pada sifat magisnya dan mendapatkan akses ke sana. Semakin jauh reproduksi itu dalam ukuran dari aslinya, semakin besar potensi ajaibnya. Dua ratus tahun kemudian, impor aromatik dan kemenyan baru terjadi di bawah Kaisar Han karena perdagangan yang baru dibuka dengan tetangganya. Jenis kapal baru diciptakan, pembakar dupa dalam bentuk puncak gunung yang naik di atas ombaknmelambangkan tempat tinggal para Dewa, gagasan yang saat itu populer di Pulau-Pulau mitos dari Blessed. Terutama dibuat dari perunggu, keramik atau perunggu berlapis emas, beberapa pembakar ini diletakkan di atas piring kecil untuk menangkap bara api yang panas atau untuk memegang samudera simbolis miniatur. Tutup yang bisa dilepas ke pembakar ini sering ditutupi dengan penggambaran tokoh-tokoh legendaris bergaya mendaki sisi bukit berhutan. Dari lubang di tutupnya, asap dupa muncul dari lubang gua seperti uap mistik di pegunungan ukuran penuh. Diperkirakan bahwa beberapa kelopak terbuat dari batu yang mungkin telah ditemukan dengan lumut yang sudah terpasang - lanskap miniatur alami.


Dari sekitar tahun 706 Masehi muncul lukisan makam untuk Putra Mahkota Zhang Huai yang termasuk penggambaran dua wanita yang sedang menunggu menawarkan lanskap bebatuan mini dengan tanaman kecil di piring dangkal.

Pohon-pohon yang paling awal dikumpulkan dan kemudian di petikemaskan diyakini sebagai spesimen yang dibentuk secara khusus dan dipelintir dari alam. Ini “sakral” sebagai lawan dari “profan” karena pohon-pohon tidak dapat digunakan untuk tujuan praktis dan biasa seperti kayu. Bentuk aneh bonsai mengingatkan pada postur tipe yoga yang berulang kali membungkuk pada diri mereka sendiri, sirkulasi ulang cairan vital dan dikatakan sebagai penyebab umur panjang.

Selama berabad-abad, gaya regional yang berbeda akan dikembangkan di seluruh negara besar dengan beragam bentang alamnya; wadah tembikar dan keramik akan menggantikan yang porselen yang dipajang di dudukan kayu; dan upaya akan dilakukan untuk membentuk pohon dengan kerangka bambu atau kawat kuningan atau strip timah. Banyak penyair dan penulis masing-masing membuat setidaknya satu deskripsi pohon dan / atau lanskap miniatur pegunungan, dan banyak pelukis memasukkan pohon pot kerdil sebagai simbol gaya hidup pria yang dibudidayakan. Setelah abad ke-16 ini disebut pun tsai atau "penanaman baki." Istilah pun Ching ("lanskap baki," sekarang disebut Penjing) tidak benar-benar mulai digunakan sampai abad ke-17.



Sejarah Bonsai di Jepang

Diyakini bahwa baki lanskap pertama dibawa dari Cina ke Jepang setidaknya dua ratus tahun yang lalu (sebagai suvenir keagamaan). Seribu tahun yang lalu, karya fiksi panjang pertama dalam bahasa Jepang mencakup: “Pohon [ukuran penuh] yang dibiarkan tumbuh dalam keadaan alami adalah hal yang kasar. Hanya ketika tetap dekat dengan manusia yang membuatnya dengan penuh kasih maka bentuk dan gayanya memperoleh kemampuan untuk merubahnya ".



Penggambaran grafis pertama ini di Jepang tidak dibuat sampai sekitar delapan ratus tahun yang lalu. Pot Jepang umumnya lebih dalam daripada pot dari biasanya, dan bentuk yang dihasilkan disebut hachi-no-ki, secara harfiah, pohon mangkuk. Sebuah cerita rakyat dari akhir 1300-an, tentang seorang samurai miskin yang mengorbankan tiga pohon pot kerdil terakhirnya untuk memberikan kehangatan bagi seorang bhikkhu yang bepergian pada malam musim dingin, menjadi drama teater yang populer, dan gambar-gambar dari kisah itu akan digambarkan dalam angka bentuk media, termasuk cetakan balok kayu, selama berabad-abad.


Setiap orang, dari pemimpin militer hingga rakyat jelata, menumbuhkan sejenis pohon atau azalea di pot atau kulit kerang abalon. Pada akhir abad kedelapan belas pertunjukan pohon-pohon pot kurcaci pinus tradisional mulai diadakan setiap tahun di ibu kota Kyoto. Penikmat dari lima provinsi dan daerah tetangga akan membawa satu atau dua ke pertunjukan untuk menyerahkannya kepada pengunjung untuk peringkat atau penilaian. Kota Takamatsu (rumah dari desa Bonsai Kinashi) telah menumbuhkan ladang pinus kerdil yang berbentuk sebagian untuk sumber pendapatan utama.

Sekitar tahun 1800, sekelompok sarjana seni Cina berkumpul di dekat kota Osaka untuk membahas gaya-gaya baru pohon mini. Pohon-pohon kerdil mereka diganti namanya menjadi “Bonsai” (pengucapan bahasa Jepang dari istilah Cina pun-tsai) untuk membedakan mereka dari hachi-no-ki biasa yang dirawat oleh banyak orang. Bon atau pot lebih dangkal dari mangkuk Hachi. Ini menunjukkan bahwa setidaknya beberapa petani lebih berhasil dengan kebutuhan hortikultura pohon kurcaci dalam wadah yang lebih kecil. Bonsai sekarang dipandang sebagai masalah desain, pendekatan kerajinan menggantikan pendekatan agama / mitos tradisi.

Berbagai ukuran dan gaya dikembangkan selama abad berikutnya; katalog dan buku tentang pohon, peralatan, dan pot diterbitkan; beberapa pertunjukan formal awal diadakan. Tembaga dan kawat besi menggantikan serat rami untuk membentuk pohon. Wadah yang diproduksi secara massal di Cina dibuat sesuai spesifikasi Jepang dan jumlah penghobi bertambah.




Setelah Gempa Kanto Besar yang menghancurkan daerah Tokyo pada tahun 1923, sekelompok tiga puluh keluarga petani profesional bermukim kembali di dua puluh mil jauhnya yakni Omiya namanya dan mendirikan apa yang akan menjadi pusat budaya Bonsai Jepang; Desa Bonsai Omiya. Pada 1930-an ketika pameran formal Bonsai dikenali, sebuah acara tahunan resmi diizinkan di Museum Seni Metropolitan Tokyo.



Pemulihan panjang dari Perang Pasifik melihat Bonsai menjadi bagus dan dibudidayakan sebagai seni yang penting. Program magang, lebih banyak pertunjukan, buku dan majalah, dan kelas untuk orang asing menyebarkan berita. Penggunaan alat-alat listrik yang disesuaikan dengan pengetahuan fisiologi tanaman yang rumit memungkinkan beberapa master untuk beralih dari pendekatan kerajinan ke fase perancangan yang benar-benar artistik.

Baru-baru ini, Bonsai - terlihat terlalu sering hanya sebagai hobi lelah untuk orang tua - sekarang bahkan memiliki versi yang menjadi populer di kalangan generasi muda dengan perawatan pohon mini dan lanskap yang mudah, tidak terlihat lebih liar dari tanaman aslinya.




Sejarah Bonsai di Barat

Pada 1604, ada deskripsi dalam bahasa Spanyol tentang bagaimana imigran Tionghoa di pulau-pulau tropis Filipina menanam pohon ficus kecil di atas batu-batu koral seukuran tangan. Pengamatan Bahasa Inggris yang paling awal diketahui dari pohon-pohon pot kerdil (root-over-rock in a pan) di Cina / Makau dicatat pada 1637. Puluhan pelancong menyebutkan pohon kerdil mereka dari Jepang atau Cina. Ulasan ini banyak diulang dalam buku dan artikel kutipan di majalah yang didistribusikan secara luas. Pohon-pohon kerdil Jepang berada di Pameran Philadelphia pada tahun 1876, Pameran Paris tahun 1878 dan 1889, Pameran Chicago tahun 1893, Pameran Dunia St. Louis tahun 1904, Pameran Jepang-Inggris tahun 1910, dan Pameran San Francisco tahun 1915. 

Buku bahasa Eropa pertama (Perancis) yang secara keseluruhan membahas tentang pohon kerdil Jepang diterbitkan pada tahun 1902, dan yang pertama dalam bahasa Inggris pada tahun 1940. Pohon dan Lanskap Miniatur Yoshimura dan Halford diterbitkan pada tahun 1957. Buku itu kemudian dikenal sebagai "Bibit Bonsai di Barat". Yuji Yoshimura menjadi penghubung langsung antara seni Bonsai klasik Jepang dan pendekatan Barat progresif yang menghasilkan adaptasi yang elegan dan halus untuk dunia modern. John Naka dari California memperluasnya dengan mengajar langsung dan di media cetak pertama di Amerika pada khususnya, dan kemudian di seluruh dunia pada umumnya.

Pada saat itulah Barat diperkenalkan dengan pemandangan dari Jepang yang dikenal sebagai saikei dan kebangkitan dari Cina sebagai Penjing. Komposisi bonsai lebih dari satu jenis pohon diakui sebagai ciptaan yang sah.


Selama bertahun-tahun, sedikit inovasi dan peningkatan telah dikembangkan, terutama di pembibitan Bonsai tua yang dihormati di Jepang, dan telah dibawa sedikit demi sedikit ke negara-negara dengan mengunjungi para guru Bonsai atau penggemar perjalanan yang kembali. Setelah mereka kembali ke Jepang, para guru akan segera mencoba teknik baru di depan siswa pada lokakarya yang dijadwalkan sebelumnya. Teknik-teknik Jepang yang baru kemudian dapat disebarkan lebih lanjut untuk terus dikembangkan.

Sebagian besar buku-buku dalam bahasa Eropa, lebih condong ke arah pengetahuan hortikultura dasar dan teknik untuk menjaga pohon hidup. Ilmu pengetahuan Barat telah meningkatkan kesadaran akan kebutuhan dan proses pohon hidup dan tanaman. Pada saat yang sama, materi yang diterbitkan telah bergeser ke arah tentang bagaimana menjelaskan estetika yang terlibat dalam gaya dan bentuk. Koleksi permanen besar mulai semakin banyak didirikan di seluruh dunia, termasuk Skotlandia, Hongaria, Australia, dan Korea, dan banyak pertunjukan, pameran, dan konvensi menjadi acara tahunan bagi para penggemar dan masyarakat umum.